Для главной
ПАМЯТОВАНИЕ - НАГРАДА ПЕДАГОГУ
  
  Первое сентября 2013 года ворвалось в Детскую художественную школу №1 им.Татлина в Пензе, как и положено со звонким детским смехом, с радостью встреч одноклассников,с сокровенными чаяниями будущих выпускников. Но по прошествию некоторого времени, в коллективе появилось чувство недостаточности полноты торжества. Потом появились вопросы, ответ на которые проявлял недоверие чувств.
 Оказалось, что одна из самых любимых педагогов, которая была олицетворением чистой радости, никогда больше не придёт к своим ученикам и не будет больше учить мальчишек и девчёнок удивляться друг другу и замечать красоту в каждой капельке жизни.
  В июне покинула этот мир преподаватель живописи, член Союза художников России, Татьяна Александровна Аникина. Более тридцати лет она отдавала всю свою энергию, весь свой творческий потенциал, воспитанию в детях чувства прекрасного.
  Память - свойство человеческого ума и оно бывает разное по своим качествам. Но есть ещё в русском языке понятие ПАМЯТОВАНИЕ, которое определяет бережное отношение и сохранение добрых проявлений памяти.Прошло почти два месяца с начала нового учебного года, но потребность общения с Татьяной Александровной в школе осталась неизбывной. Выставка произведений талантливой художницы, устроенная руководством школы в Выставочном зале учебного заведения, явилась признанием её заслуг и знаком необходимого общения с хорошим, добрым человеком через его творения.
На выставке Татьяны Аникиной  октябрь 2013
На выставке Татьяны Аникиной  Аникина Т.
Аникина Т. портрет учителя
Аникина Т.А.  "Татьяна Павловна" 

 

 Спасибо Георгию Аникину, Демиду Аникину, за предоставленные работы, устроителям и организаторам выставки.



    Ксения Гаврилова.

 

 
ГАЛЕРЕЯ ОТКРЫЛА «ЛИЦО» ЗРЕЛОГО ХУДОЖНИКА
 

    Ни одна из выставок художественных произведений, представляемых Пензенской картинной галереей не подпадает под определение рядовая или дежурная. В этом несомненная заслуга её директора Сазонова В.П. Вернисаж, прошедший в галерее 20 сентября, авторитетное подтверждение сказанному. В одном из светлых залов представлено более 30 работ известного пензенского художника Сергея Уварова.

Он родился в 1958 году в Ижевске, в семье творческих интеллигентов. Папа – литератор, мама – музыкант. Родители не видели сына художником, тем не менее, Сергей избрал свой путь. Живопись – его личный выбор. Путь к вершинам не был простым. Вместе с художественной зрелостью пришло признание. С 2004 года Сергей Уваров преподает в художественном училище им. К.А. Савицкого.
          

 Путь художника – идти от образа к цвету. Сергей видит образ в явлении, в событии, в слове. Его кредо – авангард. Его пристрастие – ассоциативная живопись. Хотя основная составляющая его творчества реалистическая живопись,  он не является приверженцем одного направления. Художник экспериментирует, смешивает стили и жанры, являет на холсты образы нематериальных миров. Необычность и причудливость его взглядов и образов можно  посмотреть в картинной галерее на выставке.

            В нашем видеоматериале Сергей Уваров рассказывает о своем творческом пути и о  себе.

 

Редактор Маргарита Гаврилова,
Фото и видео Константин Никитский

 
Художники выражают признательность городу.

  Когда художник хочет выразить кому-либо своё расположение,он дарит картину. Когда много художников преисполнены чувством благодарности к событию или дате, они дарят выставку своих любимых произведений.


  Художники Пензы, отвечая чувством взаимности, проявляя чувство признательности за возможность реализовывать творческие идеи, поздравляют любимый город с юбилеем и посвящают выставку своих лучших работ 350-летию Пензы. Картины представлены в новом выставочном зале "Вернисаж" на ул.Горького в Пензе.


  Как готовилась выставка, какие события предшествовали открытию нового зала и о планах Пензенской организации Союза Художников России, специально для сайта "Художники Пензы", рассказал председатель правления Пензенского отделения СХР Виктор Валентинович Шабанов.

 

 

 Маргарита  Гаврилова

Фото-видео Евгений Кабанов.
Технический редактор Константин Никитский.

 

 
Пензенские художники отметили юбилей Пензы.

  Наверное, с начала времён люди слышат сетования на угасание интереса к традиционным воплощениям духовности. Вот, и в «коридорах» околотворческой среды поплыл шепоток о снижении интереса к творчеству художников и о пустующих выставочных залах.

  Наперебой твердят об универсальности компьютера и о том, что он позволяет «потреблять» прекрасное в домашних туфлях и теплом халате, не вставая из уютного кресла, и, тем самым, приобщаться к культуре. Не верьте в это.
  Реальность такова. 10 сентября в залах Пензенской Картинной галереи яблоку негде было упасть. В этот день открылась выставка произведений пензенских художников, которые представили свои работы, посвященные 350-летию родного города.
  Открыли выставку под аплодисменты собравшихся: заместитель председателя Законодательного собрания Пензенской области - Александр Иванович Ерёмкин, директор Картинной галереи – Валерий Петрович Сазонов и председатель правления Пензенского отделения Союза Художников России – Виктор Валентинович Шабанов.
  Экспозицию разместили в залах Картинной галереи и в Губернаторском доме. Всего на выставке представлено более 200 работ 75 авторов.
Событие для культурной жизни Пензы – грандиозное. Охватить разом, одним просмотром, выставку не удалось, так как большая часть времени ушла на общение с художниками, друзьями, знакомыми.

  Посетить Картинную галерею, чтобы познакомиться с чудесными произведениями пензенских мастеров кисти, можно будет до конца года.
  
   
   
   
   

 

   Ксения Гаврилова

 

 

 
Вернисаж возвеличивающий театр.
 

   Явление, случившееся в Пензенском театре драмы 3 сентября, не может восприниматься как дежурное мероприятие или как элемент"новаторства". В холлах и рекреациях театра выставлены произведения молодой художницы из Заречного Натальи Резановой.
Время было дневное, но гостей на вернисаж прибыло изрядно. Да к ним еще прибавились 2 экскурсионные группы интуристов. И все с цветами.


  В выступлениях, кроме поздравлений художнице, звучали слова уважения и признательности в адрес руководства театром, возрождающего старую театральную традицию знакомить театралов с творчеством людей с репутацией отличной от театральной, но тесно переплетенной с ней.
Художница исповедует современное направление авангарда. Она назвала собрание выставленных в театре произведений "Солнечный свет".


Выставка будет работать в течение месяца.

Редактор Маргарита Гаврилова
Фото Евгений Кабанов,
Видео Константин Никитский.


 
Знакомьтесь — Лицей архитектуры и дизайна № 3 г. Пензы.
 

  Каждая страница нашего сайта целиком посвящена культуре, искусству и творчеству. Мы стараемся освещать самые интересные культурные события в Пензе и в Пензенской области.
Рассказываем о талантливых и творческих личностях. А сегодня мы решили обратиться к истокам творчества и попробовать ответить на вопросы — где, когда и в каких условиях оно рождается?
Сквозь века дошли до нас мудрые строки великого Конфуция — « Тот, кто обращаясь к старому, способен открывать новое, достоин быть учителем».
  Эти слова не постарели и не утратили своей актуальности с 439 гг. до н. э. И именно сейчас в наш динамичный 21 век, так важно быть человеком образованным, профессионалом своего дела., а без творчества здесь не обойтись. Всё начинается со школьной скамьи. Школа — это первые кирпичики в фундаменте нашего интеллектуального и духовного образования. В последние годы в России, так много критики звучит в адрес современного образования наших детей. Но не всё так безнадёжно.

Знакомьтесь — Лицей архитектуры и дизайна № 3 г. Пензы.

 Уникальный и удивительный проект был создан в 1990 году, на базе общеобразовательной школы №3, по инициативе руководства Архитектурно — строительной академии, в лице проректора Александра Ивановича Ерёмкина и при поддержке городской и областной администрации г. Пензы.

 Удивительным образом совпали моральные, материальные основы и конечно же интересы участников процесса создания такой школы. Так наш город приобрёл настоящую профильную школу архитектуры и дизайна.

Профильное обучение — это система специализированной подготовки школьников, направленная на то, чтобы сделать процесс обучения на последней школьной ступени более индивидуализированным. Создаются такие условия, при которых каждый ученик может определиться, к какой сфере деятельности он склонен и более способен. Школа о которой, мы рассказываем сегодня, воспитывает и обучает будущих архитекторов и дизайнеров. А это одни из самых творческих видов деятельности человека. Душа такой школы — творческий коллектив преподавателей. И нам посчастливилось побеседовать с директором лицея Архитектуры и дизайна №3 Вукович Татьяной Викторовной.

*​ Татьяна Викторовна, расскажите, пожалуйста о вашем педагогическом коллективе.

   - Начнем с того, что в нашем лицее работают учителя, которым действительно интересно это
занятие. Кроме этого с момента открытия лицея, большая часть преподавателей Архитектурно — строительной академии сотрудничают с нами. И преподают профильные дисциплины в нашем лицее. Так например, основу рисунка ведёт педагог вуза Алешков Александр Витальевич, с 1 сентября 1990 года и по сей день.

*Татьяна Викторовна, современные школьные программы нагружают учеников максимально. У вас же кроме общеобразовательных предметов есть профильные. Скажите, как удаётся всё это совмещать?

   -Программа общеобразовательных предметов не сокращена ни на один час. Но первое чему мы
обучаем наших детей — это умение правильно планировать своё время и навыкам организовывать самого себя. Ведь творческий процесс не имеет временных рамок и самоорганизация первый помощник в любой сфере деятельности.

*​ Переступив порог вашего лицея попадаешь как будто бы в мастерскую художника. С фойе нас встречают творческие произведения — это и живопись, и графика и фантастические макеты сказочных сооружений. Татьяна Викторовна, неужели это все детские работы?

   - Мы стараемся жить, работать и учиться в нашей школе как одна семья. Нельзя воспитывать
детей и не доверять им. Карандаш, кисть, кусок угля, компьютер и т. д. - это инструмент для творчества. Мы учим наших детей трудиться, создавать что то своими руками. Конечно же первична мысль — идея, а затем её воплощение. Мы говорим детям, - пусть продолжением вашей руки станет карандаш или любой другой инструмент. Ведь общеизвестно — развивая моторику рук мы тренируем нашу память и раскрываем образное мышление. От идеи до воплощения, а инструменты, компьютер в том числе, наши помощники. Это одна сторона дела. Кроме этого в нашем лицее есть одна из лучших библиотек города. Мы стараемся создавать такие условия, при которых дети учатся с удовольствием и с интересом. Поэтому наши выпускники не просто успешно продолжают учиться в вузе, но и осознанно выбирают свою профессию. Конечно же с малого возраста в первом классе ребенок не может сделать свой выбор и мы помогаем ему в этом. Например, обязательным условием у нас предоставление, во время пребывания в лицее каждого ребёнка, возможности попробовать себя в различных видах деятельности. Вот сколько лет лицею, столько же лет нашему театральному ежегодному фестивалю. Участвует каждый класс. У нас проходят научно практические конференции и вновь участвует каждый ученик. Стараемся ежегодно вывозить наших детей в другие Российские города, для набора эстетического и практического опыта. Как в любой художественной школе или студии мы проводим весене — летний пленер ( рисование на природе). Мы сохраняем и прививаем детям дух патриотизма. Так например, у нас до сих пор сохранился конкурс военной песни. Можно очень много ещё перечислять интереснейших и полезных моментов в нашей деятельности. Их наберётся у нас на целую книгу.

*​ Татьяна Викторовна, скажите как Вам удаётся проводить такую активную деятельность при
условии нынешней рыночной экономики?


   -С любовью и старанием относимся к своей работе и к тому же нам оказывают помощь
местные власти. В частности депутаты Алексей Дмитриенко, Вадим Супиков и др. - активно помогают, за что мы бесконечно благодарны им.

*​ И последний вопрос, Татьяна Викторовна скажите честно , у вас двоечники есть?

   -Текущие двойки бывают. Но если честно, такого скорее нет, чем есть. Профильные школы -
это колоссальная находка в образовании детей, тем более учитывая стремительный темп современной жизни. Нашей школе почти четверть века 23 года. За это время наши выпускники уже успели закончить институты и некоторые вернулись работать в родной лицей.
  

Надежда Кабанова.

видео: Евгений Кабанов

 
«ПОРОКИ И ДОБРОДЕТЕЛИ» ИЛЬИ ШАДЧНЕВА
 
   Мудро и дальновидно поступили руководители Пензенских Вузов несколько лет назад, создав условия для дополнительного образования и развития творческих способностей у будущих молодых специалистов.
Прекрасная традиция приглашать художников выставлять свои произведения в стенах Вузов продолжается. У загруженных, современных студентов и преподавателей появляется уникальная возможность не только попасть на вернисаж и увидеть искусство в живую. Но и пообщаться с автором, задать интересующие вопросы и получить ответы.
   А это ценнейший опыт для гармоничного развития личности.
Так в марте 2013 года в Пензенской Государственной Технологической Академии открылась персональная выставка известного Пензенского художника символиста и философа Ильи Владимировича Шадчнева.
    На суд молодого зрителя он представил свой новый живописный проект
 « Пороки и Добродетели»
Одна из основных тем классического искусства.
Величайшие мастера прошлых веков посвящали свои произведения этой теме.
Это и Иероним Босх, П. Брейгель, Батони Пампео, Сальвадор Дали, Э. Вьюар,
К. Руссель, Ф. Ропс, Боттичелли, Дюрер
Как говорил Эзоп
  ( Добродетель не скоро тебе встретится, а пороки тебя поражают один за другим.)
Именно Пороки и Добродетели, как ни что другое делают нас теми, кем мы являемся, по сути. Человечество обрастает историей, приобретая новые знания в науке, создавая фантастические технологии для комфортного быта человека.
Но во времени и историческом пространстве нашей жизни есть то, что остается
 неизменным. Вечные ценности: любовь, доброта, бескорыстие, целомудрие, сострадание, справедливость, смирение, верность. И конечно же по соседству проживают наши пороки: алчность, гнев, зависть, равнодушие, скупость, похоть, обжорство, тщеславие.
   И автор проекта Илья Владимирович Шадчнев мастерски раскрывает зрителю
суть двух противоположностей – порока и добродетели.
Работы художника отличаются образностью, метафоричностью и многозначностью изображаемых образов. Всеми качествами присущими классическому символизму в истории искусств. Всё это направлено на отображение мира людей через мир вещей.
У зрителя появляется возможность взглянуть на себя со стороны.
 Сам по себе созданный автором мир прекрасен,
 однако в нём царствуют глупость и зло.
 По определению Платона: в религиозной этике.
 Порок – моральное зло, состоящее в нарушении действием, словом или мыслью воли Бога. Понятие «порока» выделяется из более древнего и всеморального понятия « скверны» ( как физической нечистоты, происходящих от нарушения сакральных запретов – табу).
    Добродетель – нравственная чистота и бескорыстие. Она определяется как свойство характера с постоянным нравственным образом действий человека.
Художник становится проводником между нашим иллюзорным миром и сверхчувственной реальностью, выражая в зрительных формах « идею чувств».

 Биография. Корабль дураков.
 Монета. Золотая середина.


 Надежда Кабанова.

фото,видео: Евгений Кабанов

 
Судьба галереи
   
  3 апреля 2013 года состоялась презентация первого в текущем году номера журнала «Парк Белинского». Среди прочих интересных материалов и публикаций в ней есть рассказ о Неверкинской картинной галерее, которая была создана благодаря Игорю Михайловичу Мануйлову, вокруг которого в 70ые годы сформировался дружеский круг пензенских художников. Он являлся не только их другом, но и активным пропагандистом их творчества.
 Его бесшабашная идея создать картинную галерею в сельском районе увлекла не только художников, но и, во что очень трудно поверить, партийных и советских руководителей. Особенно помог Георг Васильевич Мясников.
  Таким образом, в 1984 году в Неверкинской средней школе была открыта картинная галерея. Разбросанные по всей стране пензенские художники с удовольствие приезжали в Неверкино, для того чтобы посетить галерею и подарить ей свои работы.
Но, увы, ныне это уникальное собрание живописи даже не имеет своего собственного достойного его здания. Старое сгорело, при пожаре погибло много картин, а новое помещение – это всего лишь две комнаты и кладовая, в которой находится запасник.
  Хочется, чтобы районные и областные власти, а так же люди не равнодушные к судьбе и культуре Сурского края помогли в возрождении и дальнейшем развитии Неверкинской картинной галереи.
 В галерее  Художник Карасёв Ю.В.  рассказывает о истории создания Неверкинской картинной галереи Неверкинская картинная галерея


С.В.Петрина.

 
<< Первая < Предыдущая 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Следующая > Последняя >>

Страница 8 из 22

Копирование материалов возможно только c разрешения администрации сайта. Все фотографии являются собственностью их авторов.