В выставочном зале «Вернисаж», что на улице Горького в Пензе, смена экспозиции. Вместо живописных полотен Сергея Шалаева здесь разместили картины его старшего брата Алексея. Выставка приехала из Минска. В Союзном Государстве был выпущен богатый альбом, посвященный творчеству Алексея Шалаева. Вот компиляции из этого издания.

 «Широта творческого диапазона А. Шалаева, география его выставок, позволяют многим любителям изобразительного искусства, искусствоведам, убедиться в высоком профессиональном мастерстве художника, в его стремлении создавать жизнеутверждающие произведения о человеке, о современности, о Родине».

В.К. Гедройц
Заместитель
Министра культуры
Республики Беларусь

«Белорусы в России никогда не были иностранцами, а Белая Русь заграницей. Пример тому – творчество и многогранная общественная деятельность Заслуженного Художника России Алексея Шалаева, направленные на всемерное укрепление единства и духовного потенциала России и Беларуси».

Павел Бородин
Государственный секретарь
Союзного Государства

 Справка:

Шалаев Алексей Васильевич
Заслуженный художник РФ
Заслуженный Деятель искусств Приднестровской Молдавской республики.
Родился 16 июня 1954 года. В 1979 году окончил ПХУ. Художник-живописец.
Член Союза художников России 1995 год.
Лауреат премии «Императорская культура» 2004 год.
Лауреат Премии губернатора Пензенской области 2007 год.

 В Пензенской картинной галерее им. К.А. Савицкого, открылась выставка произведений Василия Беликова, посвящённая 90-летию со дня рождения художника.
 Его творчество автобиографично. Выразить себя, своё отношение к миру - именно с этих позиций художник соприкасался с натурой - с людьми, с работой над пейзажами и натюрмортами.
 

Сам художник говорил о себе так: "Каждый из нас хранит в себе свой мир. Этот мир неповторимый и таинственный. Поэтому искусство для меня, это не забава и не развлечение, а средство для выражения своих чувств, размышлений языком живописи, глубокой пластикой цвета".
 Василий Беликов с успехом писал и натюрморты, и портреты. Но главная его любовь в живописи - пейзаж. Писал он всегда с натуры. Все тончайшие нюансы состояния просыпающейся или отходяжей ко сну природы, удавались художнику особенно глубоко и правдиво.

 Справка:

Беликов Василий Матвеевич (1922-1994)
Член Союза Художников СССР. Его имя включено в "Словарь русских и советских   художников ХХ века, а также "Мировой биографический словарь художников". Издание Saur Verlag GmbH Co, том 8

 Выставка пробудет в экспозиции галереи до середины декабря 2012 г.

          Редактор Георгий Гаврилов
          Видео и фото Константин Никитский.

   Цибарева Галина Иннокентьевна член Союза Художников России, отметила юбилей. Признания ее заслуг в развитии пензенской живописной школы столь значительны, что управление культуры города и руководство картинной галереи им. К.А. Савицкого предоставило для торжества залы галереи.
   А началось все, конечно, с выставки. В трех больших залах было представлено 59 живописных произведений, созданных в разные годы. В основном это натюрморты, к которым автор относится как к очень глубокой и сложной станковой картине. Через изображение предметов Галина Иннокентьевна передает свое мировоззрение, чувство, настроение и видение жизни. Были представлены и несколько прекрасно выполненных в академической манере портретов.

   Тема выставки пленерные впечатления о России. Здесь и знакомые с детства негромкие краски среднерусских пейзажей, знойное южное солнце, сдержанная торжественность балтийского побережья. Впервые выставка была вынесена на суд зрителей два года назад в выставочном зале городского музея г. Заречный, с тех пор этот проект пополнился новыми интересными работами.
  

  Трое из четверых художников являются студентами РАЖВИЗ им. И.С.Глазунова (г.Москва) - Шадчнева Анна, Павловский Антон, Шадчнева Мария, четвёртым участником и координатором проекта выступает Илья Шадчнев ( г.Заречный). Благодаря применению в экспозиции элементов ковровой развески, выставочный зал Пензенской технологической академии вместил в себя 79 живописных работ, посвящённых пейзажной тематике. Сочетание камерных, лирических мотивов дикой природы с городскими и сельскими пейзажами даёт неожиданно яркий букет ощущений большого путешествия по нашей удивительной Родине.

Пензенский поэт Лариса Яшина на вопрос, что она думает о своем родном городе, сказала, что город стоит на холме и это холм намоленный. Это действительно так. В позапрошлую эпоху на небольшой, по сравнению с нынешней, территории, на холме между Поповой горой и берегом реки Пенза, блестели купола более 40 церквей, являющихся доминантами архитектурного облика города.

  Сегодняшний облик Пензы являет гармонию классики и современности. Известную роль в воплощении этого стиля играет персональная творческая мастерская под руководством Александра Бреусова. Подтверждением тому является представленная этим творческим коллективом «контрольная работа» - новое здание Пензенского драматического театра. 

  За осуществление этого проекта Александ Бреусов был удостоен "Золотой медали" Российской Академии Художеств. Хотя сам автор считает, что проект не выполнен до конца. 

 О своем желание довершить этот проект, о будущем облике нашего города и многом другом Александр Бреусов рассказал в специальном интервью сайту «Художники Пензы». Его рассказ смотрите на нашем видеоролике.

 Среди многочисленных гостей присутствовали Заслуженный художник России Герман Карпов, обладатель медали имени Шувалова Людмила Кузнецова, известные Пензенские художники-реалисты: В. Чумак,   Ю.Карасев, преподаватели ПХУ.

 Особенностью выставки для пензяков явилось то, что среди участников становления традиции передвижничества четыре выпускника ПХУ разных лет и среди них коренной пензяк Валерий Копняк, который снискал себе репутацию зрелого мастера на Всероссийских, зональных, региональных выставках.

Подробности исторических моментов и возрождения союза  мы услышали от участников выставки и в выступлении Валерия Копняка.

 Вартан Манучарян – пензенский художник.
Окончил Пензенское художественное училище им. К.А. Савицкого.
      Каждый пензяк любит свой город, сопереживает и оценивает происходящие в нем изменения. И все же город – это, прежде всего, живущие в нем люди, поэтому главная задача художника собственное внутреннее видение выразить языком, понятным людям.
Когда «общаешься» с произведениями искусства, важно почувствовать, что лежит в основе замысла художника, что его волновало в момент творчества. Это необходимо для обретения духовной связи с художником, с эпохой, которой посвящено произведение. При этом зрителем проделывается определенная работа души, «настройка на волну» художника.
Входя в мастерскую Вартана Самвеловича Манучаряна, чувствуешь не только связь и ощущение причастности к произведениям, которые являются вам без приложения усилий души, но и сопереживание и вовлечение в торжественность прошлого времени, которую предлагает мастер в своих портретных работах.
Манучарян – маг и волшебник кисти. Он зазывает и проводит в мир своих творений, где царит величие духа, изысканность и торжественность отношений. Эта особенность свойственна всем его произведениям. Но портреты – изумительны. Они написаны не для всех, но для каждого.