Полотна, прославляющие жизнь.

Творческое лицо каждого значительного художника индивидуально. Таковым его делают не внешние стилистические особенности созданных полотен, а особое мироощущение, осознанное отношение к миру, которое автор передаёт в своих произведениях. Только в этом случае художник способен дополнить наше представление о жизни. К таким художникам относится прославленный пензенский живописец Виктор Непьянов. Так считает директор Пензенской картинной галереи им. К.А.Савицкого Валерий Петрович Сазонов

Маргарита Гаврилова встретилась с Валерием Петровичем, записала его рассказ о знаменитом земляке.

Творчество В.Непьянова – начал рассказ Валерий Сазонов - прочно базируется не только на традициях национального реалистического искусства, но и на лучших достижениях мировой культуры. Непьянов – многоплановый художник. Он выступает и как жанрист, и как портретист («Раздолье», «Возвращение с полей», «Пугачёв. Ухтинская ставка», «Десантник»). Но наиболее полно грани его таланта, особенности творческого восприятия и художественного осмысления мира раскрываются в пейзаже. С большой проникновенностью и искренностью пишет он заснеженные поля, буйное цветение сирени, голубые озёра незабудок. Пейзажи Непьянова не только лиричны, но и музыкальны. Их красота открывается не сразу. На эти полотна нужно смотреть долго, проникаясь теплотой, с какой писал их автор.

Путь в большое искусство для Виктора Васильевича Непьянова не был простым и лёгким. Потребовались годы напряжённого труда, поисков, успехов и разочарований. Мечту стать настоящим художником он принёс из далёкого детства, когда под влиянием старшей сестры Антонины увлёкся рисованием. Возможно, с возрастом тяга к рисованию постепенно прошла бы, если бы не поддержка родителей ( В.Непьянов изобразит их в портрете «Старые пензенцы» ). Мать, когда началась война, привела двенадцатилетнего подростка на Кемеровский химический завод и упросила принять в цех оформителем. Так начала исполняться мечта.
Летом 1951 года В.Непьянов приехал в Пензу. Успешно сдал экзамены в Пензенское художественное училище. Начиная с третьего курса, при поддержке преподавателя Н.К.Краснова, в числе наиболее одарённых учащихся Непьянов устраивал свои персональные выставки. Хорошая профессиональная подготовка сразу выделила Виктора среди товарищей. После окончания училища в 1956 году Непьянов впервые принял участие в областной выставке. Это был настоящий праздник для молодого автора. Ещё бы, ведь его дипломная работа «Лесосплавщики» экспонировалась в залах Пензенской картинной галереи, рядом с полотнами прославленных отечественных и зарубежных мастеров.
Через год новый успех: его пейзаж «Лёд прошел» был принят на республиканскую выставку и включён в экспозицию. Однако по-настоящему о Непьянове заговорили после создания им картины о первоцелинниках. «Новосёлы» - значительная веха в творческой биографии художника. Картина экспонировалась на первой республиканской выставке «Советская Россия» в Москве, где её отметил выдающийся живописец А.А. Пластов.

Осуществилась мечта детства – он член Союза художников, но Виктор Непьянов сознавал, что учёба с окончанием художественного училища не кончилась, а только начинается.

Огромную роль в становлении и развитии профессионального мастерства молодого живописца, сыграли регулярные поездки на творческие дачи «Горячий ключ», « Академическая», где он работал рядом с ведущими художниками, братьями А. и С. Ткачёвыми, В.Загонеком, В.Сидоровым, Н.Гавриловым, Ю.Кугачём. Здесь родилась творческая дружба с живописцем Ю.Скориковым, которого Непьянов считал своим учителем в области цвета.

На этюдах 1960 г. Слева-Непьянов В.	Отдых на траве х.м. 1962г. 61х75	Лето.Старая церковь х.м.1970г. 30х50
Возле дама, у ворот х.м.1972г. 37х48	Реквием х.м. 1989г. 140х160	Непьянов В.В. 1987г.

Анализируя творчество Виктора Непьянова – продолжает рассказ Валерий Сазонов – легко проследить основные этапы развития его живописной манеры, увидеть, как он шёл к усовершенствованию языка живописи и, в первую очередь, её колористических возможностей. Художественный язык его полотен становится эмоциональнее, техника свободнее. В конце 1960-х годов, не без влияния искусства французских импрессионистов, художник начинает тяготеть к повышенной интенсивности цвета, используя открытые, почти не разработанные в оттенках, созвучия синего, белого, жёлтого; применяет пуантелистическую манеру письма. Всё это вместе взятое давало декоративный эффект, отчасти заменявший традиционные формы прямой изобразительности («Свадьба», «Золотая осень», «Масленица», «Первомай в Сердобске», «Натюрморт с грибами».

В конце 1960-х годов Непьянов пришёл к гораздо более сложному колористическому решению, краски его полотен не менее насыщенные, чем прежде, но более глубокие, тоньше разработаны по цветосиле и взаимной обусловленности сочетаний. Мир, создаваемый художником на полотне, обогащается множественностью оттенков, раскрываемых не только в целостности общего впечатления, но и в нюансах настроения, и состояния природы («Элегия», «Белых яблонь дым», «Октябрь», «Забытая рябина», Раздумье», «Незабудки»).

К 1970-м годам окончательно определились три основных направления в творчестве живописца: лирический пейзаж, пейзажно-жанровая картина и пейзаж-натюрморт. В пейзажно-жанровых картинах художник стремится не столько к передаче действия, занимательности фабулы, сколько к выражению общего смысла мотива – раскрытию духовной взаимосвязи человека с окружающим миром, с природой, обществом, жизнью вещей («Сенокос», «Будет сад»).

Непьянова также привлекают и картины природы, преображённой человеческой деятельностью и оживлённой присутствием людей. Этот жанр – пейзаж-рассказ, пейзаж-новелла, продолжает развиваться в русском изобразительном искусстве и сейчас.

Не трудно выявить и особую привязанность автора к сельской теме, будь то жанровая картина, пейзаж или натюрморт. Герои его произведений – животноводы, птичница, солистка колхозного хора, учащиеся сельхозтехникума, возвращающиеся с поля. Художник сам признаётся, что по сути своей, по привязанности, он крестьянин, хотя всю жизнь провёл в городе.

.С.Горюшкин -Сорокопудов х.м. 1992г. 60х75	Март х.м. 1993г. 50х61	Весна пришла х.м. 60х75 1977г.
Последний снег х.м. 1977г. 42х87	Туча. Перед дождём х.м. 1991г. 38х55	Огороды х.м. 1993г. 27х35

Высокий гуманизм произведений В.Непьянова, их общечеловеческая значимость, обусловлены, прежде всего, склонностью к философскому осмыслению и поэтизации действительности. И вполне естественно, что, обладая ярко выраженным дарованием живописца, он в утверждении этой красоты обыденности, главную роль отводит именно цвету, наполненному, эмоциональному, «поющему». Можно сказать, что цвет для Непьянова служит основным средством выразительности, той пластической формой, в которую наиболее полно и целостно выливаются замыслы художника

В методе работы над полотном (независимо от того, пейзаж это или натюрморт), у Непьянова можно заметить соединение двух различных тенденций: с одной стороны, он стремится сохранить на холсте всё то, что поразило его с первого взгляда, с другой – никогда не ограничивается мимолётностью впечатлений, стараясь добиться полноты и цельности «картинного» образа. Непосредственное наблюдение природы подсказывает автору тот или иной изобразительный приём, то или иное колористическое решение.

Картина Емельян Пугачёв х.м. 1981-1993г.г.  3000х4500см.	В мастерской	Подготовка к выставке в ПКГ им.К.А.Савицкого 1996 г.
Главное- войти в образ	Бричка х.м. 1984г. 45х50
Связаный х.м. 1987г. 27х37	Наливающий двп.м. 1990г. 53х43	Казак смотрящий на Пугачёва к.м.1985г. 35х28

	1959-1984 Жил и работал в Пензе. В 1980г. закончил Пензенское художественное училище им К.А. Савицкого. Лучшие работы хранятся в пензенской картинной галерее им. К.А. Савицкого
Матвеев Виктор (племянник)
Кавказский дворик х.м. 1982г. Собственность ПКГ им.К.А.Савицкого	Будёновка х.м. 1984г. 77х60	Яблоня к.м.1983г. 15х18
	1954-1982 Жил и работал в Пензе. 1979г. Окончил Пензенское художественное училище им. К.А. Савицкого. Участвовал в областных и молодежных выставках.
Хржановский Александр (приемный сын)
Красные яблоки х.м. 1979г. 44х48	Облака к.м. 1980г. 14х18	Стожок х.м. 50х75 1980г.

Пензенское Художественное училище в первые десятилетия советской власти.

Наличие в г. Пензе Художественного училища в значительной степени определяло развитие изобразительных искусств и пропаганду его в широких массах. Благодаря этой работе, в художественную среду постоянно вливались новые кадры «любителей-самоучек», которые нередко становились известными художниками.

История Художественного училища советского периода драматична, а в чем-то и трагична. Бесконечные реорганизации, смена руководства привели и без того нищее учебное заведение к полному развалу. В первые годы советской власти училище возглавлял некто Равдель. Проработав около двух лет, он уехал в Москву заведовать ВХТМ (Высшие художественно-технические мастерские), где проворовался и сбежал в Германию, будучи женат на дочери какого-то банкира, эмигрировавшего за границу. С 1921 года училище возглавлял то ли кубист, то ли футурист Соколов.

«В училище была свистопляска, отсутствие всякой учебы, калечение молодежи и вредительское разбазаривание всевозможных предметов, пособий».(1) Местные организации, не зная, как справиться с разрухой, в 1925/1926 учебном году приняли решение закрыть училище, а его здание отобрать под другие учреждения. Возмущенный до глубины души, художник – патриот И. С. Горюшкин-Сорокопудов ездил в Москву отвоевывать право училища на существование.(2)

Как ответ местным властям на непродуманное решение, 10 – 20 июля 1926 года Художественный техникум провел годовую отчетную выставку. На ней были представлены работы старшекурсников: эскизы, рисунки, живопись, этюды и т. д. Со времени революции это была первая выставка.3 В дальнейшем такие выставки станут систематическими. Их значение простиралось далеко за пределы простого отчета – это был и обмен опытом, и стимул для творческого роста. Так, в сентябре 1927 года «Трудовая Правда» писала: «Среди выставленных вещей имеются талантливо написанные, причем особенно выделяются работы окончивших курс молодых художников – Евтюхова, Целихина, Никифорова и Каштанова, которые отправлены на предмет выдержания испытаний в Ленинград, в Академию Художеств».4
Художественный техникум размещался в большом и красивом здании, часть которого была занята художественным музеем. В нем были представлены хорошие коллекции художественных произведений, главным образом, живопись: русская и иностранная. Собрания картин представляли несомненный интерес и служили хорошей опорой для преподавания живописи. Но старая живопись могла научить старым методам работы. Новой России требовались новые методы.
В 1929 году Пензу посетил А. В. Луначарский. От Художественного техникума у него осталось в целом хорошее впечатление, но в заметках «Месяц по Сибири и по Среднему Поволжью» он отмечал: «Живописное отделение учит молодых людей в академическом или в лучшем случае передвижнически-натуралистическом стиле. Конечно, нехорошо предохранять от воздействия новых урбанистических веяний молодежь. … необходим более живой, более вольный, более проникнутый современностью стиль, который отстраняется от молодежи, если ей приходится жить в атмосфере вот этой достаточно сильной, но только о прошлом говорящей картинной галереи и под влиянием соответственно убежденных преподавателей».(5)

Досталось от Наркома и педагогическому отделению: «От работы на педагогическом отделении веет стариной. Школа слабо подготавливает инструкторов для рабочих кружков, для клубов, плакатчиков, декораторов и т. д. … Резюмируя, я бы сказал, что в миниатюре Художественный техникум Пензы повторяет не только достоинства, но и недостатки Ленинградской Академии Художеств».(6)
После визита А. В. Луначарского в техникуме началась очередная реорганизация, которую в документах называют периодом «халтурщины» по имени нового директора Халтурина.
Реорганизация принимает необычайно уродливые формы и начинается с буквального разгона (чистки) всего педагогического персонала. Прямой проводник «масловского течения» и его методов (в это время ректором Академии Художеств был Маслов, возглавивший это течение, ставившее своей целью борьбу с методами старой школы), Халтурин обрушивается на техникум, называя его болотом.(7)
Спешно проводится обследование и в выводах излагается, что в техникуме – устаревшие программы, отсутствуют учебный план, связи с производством, основной предмет «не имеет достаточного научного обоснования», педагогический персонал – это кастово-замкнутая консервативная среда, крайне индивидуальная не только во взглядах на самые искусства, «но решительно во всех областях», в техникуме – старый либерализм, мелкобуржуазное культурничество, консерватизм, рутина, косность методической работы, халатное отношение к занятиям и т. д. и т. п.
Начинаются «реорганизационные мероприятия». Уволены и вынуждены уйти старейшие преподаватели: Горюшкин-Сорокопудов, Бурдин, Ефимов, Попов, Кротовский, Обнететтер, Вавилин и др.

Такая «творческая» обстановка в конечном итоге привела к отказу от углубленной серьезной учебы, к отказу от изучения техники живописного мастерства, был сделан упор на «свободное творчество». Поставлены новые педагоги, сторонники нового «метода». Пишутся новые учебные программы, в которых за пышностью фраз скрывается невежество, пространно-расплывчатые формулировки вроде «Синтетическая характеристика объема, умоверительные конструктивные построения, иллюзионистическая трактовка ИЗО и т. д.».(8)
О периоде «халтурщины» с болью писал в редакцию журнала «Советское искусство» И. С. Горюшкин-Сорокопудов в заметке «Голос с периферии»: «Даже во время Гражданской войны, когда все Худучилище было взято под военные лазареты, музей был сохранен. А в Халтуринский период музей был вывезен из здания училища, произведения искалечены, порваны, а часть ценностей расхищена».(9)
В 1932 году с приходом нового директора И. В. Владимирова учебная жизнь стала понемногу налаживаться. В училище постепенно изживалось то «наследие», которое осталось от «халтурщины».(10)
25 января 1934 года в Художественном техникуме открылась первая совместная выставка-конкурс изобразительного искусства художников-профессионалов, рабочей самодеятельности и детского творчества.(11) Выставка прошла с большим успехом.
В марте 1934 года на очередной выставке в Художественном техникуме были представлены не только работы старшекурсников, но и учащихся младших курсов. Педагоги техникума и старшекурсники, дежурившие на выставке, давали посетителям все необходимые пояснения. Выставка имела целью «привлечь внимание общественности к работе Художественного техникума, популяризировать вопросы изобразительного искусства среди широких масс трудящихся».(12)

Знаменательное событие произошло в Художественном техникуме 7 ноября 1934 года: в этот день открылась постоянная вставка, насчитывавшая 618 работ – знаменитая ныне картинная галерея им. К. А. Савицкого, первого директора Художественного техникума, академика живописи, известнейшего художника-реалиста. Здесь были представлены, Репин, Крамской, Макаров, Айвазовский и другие художники. Автор заметки о выставке в местной газете «Рабочая Пенза» сетовал на упущения организаторов выставки: «Художник И. С. Горюшкин-Сорокопудов представлен здесь случайными работами. Казалось бы, что эта выставка должна дать больше работ художника, который здравствует и работает недалеко от Пензы».(13)
В январе 1935 года Центральный Дом самодеятельного искусства им. Н. К. Крупской Наркомпроса РСФСР организовал выставку-смотр работ участников деревенских изокружков и художников-одиночек. Цель смотра – «оказать конкретную помощь изобразительным кружкам и художникам деревни в их творческой работе, … помочь им овладеть мастерством и техникой изобразительного искусства». Участие в ней приняли и пензенские художники-самоучки.(14)
С каждым годом выставки в Художественном техникуме становились разнообразнее и насыщеннее. В 1936 году, например, на отчетной выставке можно было познакомиться с достижениями молодых художников в области рисунка, живописи, декоративно-оформительского дела, скульптуры и графики.(15)
Нередко выставки помогали выпускникам найти работу, а точнее – работа находила выпускников. Так, в 1936 году, ряд выпускников получил приглашение для работы в Куйбышевском драматическом театре, в краевом театре оперы и балета, в колхозном театре и др., а художники-педагоги – в школах края.16

Уровень мастерства многих выпускников Пензенского Художественного техникума был очень высок. В июле 1936 года, например, дипломные работы выпускников были отправлены на Всесоюзную выставку в Москву, где были высоко оценены, а Пензенское Художественное училище в целом признано «одним из лучших в смысле правильной постановки школы» и заняло 2-е место (после Москвы). (17)
Подводя итог, следует сказать, что первые десятилетия советской власти оставили неоднозначный след в истории Пензенского Художественного училища. Однако, несмотря на многочисленные трудности и препятствия, чинимые случайными, а зачастую чуждыми искусству людьми, оно вышло из них крепким и обновленным, сумев сохранить и перенять от прежнего старого училища лучшие его традиции.

Автор публикации:

Татьяна Гаврилова.

Доцент ПГПУ им. В. Г. Белинского.

Примечания

1 РГАЛИ. Ф. 672. Оп. 3. Д. 57. Л. 101.
2 Там же. Л. 99.
3 Трудовая правда. 1926. 7 июля.
4 Там же. 1927. 9 сентября.
5 Луначарский А. В. Месяц по Сибири и по Среднему Поволжью. Л., 1929. С. 147, 148.
6 Там же. С. 148.
7 ГАПО. Ф. Р-2149. Оп. 1. Д. 69. Л. 13.
8 ГАПО. Ф. Р-2149. Оп. 1. Д. 69. Л. 14.
9 РГАЛИ. Ф. 672. Оп. 3. Д. 57. Л. 102.
10 ГАПО. Ф. 2149. Оп. 1. Д. 69. Л. 16.
11 Рабочая Пенза. 1934. 4 декабря.
12 Рабочая Пенза. 1934. 29 марта.
13 Там же. 14 октября; ГАПО. Ф. 2149. Оп. 1. Д. 69. Л. 4.
14 Рабочая Пенза. 1934. 14 декабря.
15 Рабочая Пенза.1936. 23 июня.
16 Там же.
17 ГАПО. Ф. Р-2149. Оп. 1. Д. 69. Л. 16.

       Владимир Федорович Чумак.

   Наша жизнь - реализм.

   Пензенская картинная галерея и Художественное училище - одни из старейших в России. История их возникновения относится к девяностым годам XIX столетия. В 1891 году в Пензу прибыл прославленный путешественник и сенатор П. П. Семенов-Тян-Шанский, чтобы огласить городским властям последнюю волю Н. Д. Селиверстова, который в память о своем пребывании на посту пензенского генерал-губернатора (1867-1872) завещал в дар городу свыше пятисот тысяч рублей на создание рисовальной школы и картинной галереи.
  Для постройки рисовальной школы, впоследствии переименованной в Художественное училище, и картинной галереи Семенов-Тян-Шанский выбрал пустырь за Соборной площадью на месте бывшей крепости. Помимо денежной суммы в размере пятисот тысяч рублей, Н. Д. Селиверстов пожертвовал городу прекрасную коллекцию картин в количестве двухсот единиц преимущественно западноевропейских мастеров XVII-XIX веков, а также полотен русских художников-представителей академического направления. В 1898 году 2(14) февраля на торжественной церемонии по случаю открытия рисовальной школы и картинной галереи академик живописи К. А. Савицкий, назначенный Советом Академии художеств директором, выразил надежду, что приумножение культурных традиций города послужит делу пропаганды искусства среди народа. "Да оправдается все доброе, что положено в основу этому новому учреждению" - сказал он в заключение своей речи.
  С тех пор Картинная галерея регулярно пополнялась и пополняется прекрасными произведениями русских и советских художников-реалистов, а также произведениями зарубежных мастеров.

  В 1898 году появились первые студенты в Пензенском художественном училище. Преподавание велось по той же системе, что и в Академии художеств (Санкт-Петербург). В числе преподавателей были: академик живописи К. А. Савицкий, академик живописи Н.Ф. Петров, Заслуженный деятель искусств И.С. Горюшкин-Сорокопудов, Заслуженный учитель М. И. Валукин и другие.
 Дисциплина была строгая: за пропуски занятий, за неуспеваемость и левачество (подражание и пропаганду "Бубнового валета", авангарда и декаденства) исключали. Большое внимание уделялось академическому рисунку (не зря поначалу училище называлось рисовальной школой) и тональному разбору, будь это постановка, этюд или эскизы композиции. Даже дипломы выпускникам не позволяли писать, если нет тщательно нарисованного или разобранного в тоне углем картона. Уже 110 лет, как существует Художественное училище. Ежегодно из стен его выходят высокоподготовленные педагоги, художники, скульпторы и оформители, театралы. Они работают во многих городах России, выставляются на крупнейших выставках как внутри страны, так и за рубежом.

 На протяжении сорока лет я регулярно посещаю крупнейшие художественные выставки страны, встречаюсь с бывшими выпускниками Пензенского Художественного училища. Многие уже далеко не молодые, за плечами высшие учебные заведения. Внимательно знакомлюсь с представленными ими на выставку живописными полотнами. Я заметил, что во всех живописных полотнах "сквозит Пензенским училищем" со всеми плюсами и минусами. Видимо, все по той пословице: кто где родился, там и говорить учился. А родились они все как художники в стенах Пензенского Художественного училища. Существует много мнений, высказываний, есть ли пензенская школа живописи или нет?
Это тема отдельная, и пусть ей занимаются искусствоведы.

 За годы моего обучения (1961-1965) появлялось среди некоторых студентов желание писать, как Сезан Шагал Гоген, работать, как авангардисты. На всех ученических и профессиональных выставках критиковали реализм как изживший себя, и что пора ему на свалку истории. Сами же в учебном процессе еле-еле тянули на троечки и переходили с курса на курс, благодаря своим друзьям-однокашникам. Прошли годы.   Где они как художники? Нет их. Они подались деньги зарабатывать на рестораны, и кафе, и шмотки, стали слесарями, малярами.. Копиистами!
 Очень много идет споров, написано огромное количество статей о изобразительном искусстве. Одни бичуют реализм, другие громят абстракционизм, прочие - иные течения в изобразительном искусстве. К этому вопросу подключаются определенные политические круги с определенной целью. Начитаешься и наслушаешься всего этого, так голова кругом идет. Где уж простым гражданам разобраться в существующих направлениях изобразительного искусства. Изобразительное искусство - это язык художников. Через него художник общается с народом. Он выражает свое отношение ко всему, что его окружает. Реалистическое направление - самое доходчивое и понятное направление для широких масс населения. В этом направлении можно решить любую тему. Примеров предостаточно. Возьму лишь один пример. Художник Пукерев написал картину "Неравный брак". Смогут ли художники любых левых направлений раскрыть подобную тему и донести до зрителя? Нет, конечно. Им не по зубам. Не хватит ни ремесла, ни таланта которым Бог их обошел. А зачем им ремесло, мастерство, чувство цвета и колорита? Красить "зелепухи" можно и без этих данных. Все левачество рано или поздно упирается в тупик и прекращает свое существование.    Реализм живет и будет жить, пока существует жизнь на планете. Я понимаю, что, выбирая реалистическое направление в искусстве, художнику придется много учиться, трудиться и отказывать порою себе во многих радостях жизни.

  г. Пенза.